Cantiga de escárnio e maldizer no mundo contemporâneo

   Tendo como base os conceitos de cantiga de escárnio e maldizer (que faz crítica a algo ou alguém) podemos analisar esse tipo de cantiga nas canções da atualidade. Esse tema ainda é recorrente em músicas da nossa época? Aqui veremos que sim!
   Temos como exemplo a música "Que país é esse?" da banda Legião Urbana.

Nas favelas, no Senado
Sujeira pra todo lado
Ninguém respeita a Constituição
Mas todos acreditam no futuro da nação

Que país é esse?
Que país é esse?
Que país é esse?

No Amazonas, no Araguaia-ia-ia
Na baixada fluminense
Mato Grosso, Minas Gerais
E no nordeste tudo em paz

Na morte eu descanso
Mas o sangue anda solto
Manchando os papéis, documentos fiéis
Ao descanso do patrão

Que país é esse?
Que país é esse?
Que país é esse?
Que país é esse?

Terceiro mundo se for piada no exterior
Mas o Brasil vai ficar rico
Vamos faturar um milhão
Quando vendermos todas as almas
Dos nossos índios num leilão

Que país é esse?
Que país é esse?
Que país é esse?
Que país é esse?

  Essa música além de satirizar a situação do Brasil leva ao público uma indagação e reflexão, o que é também o intuito das cantigas de escárnio e maldizer.
   No trecho " Terceiro mundo se for piada no exterior / Mas o Brasil vai ficar rico / Vamos faturar um milhão / Quando vendermos todas as almas / Dos nossos índios num leilão " o autor satiriza o título do Brasil de "terceiro mundo" mostrando o quão longe o país está de ser uma grande nação. E ainda, assim como nas cantigas, o autor faz uma metáfora, essa refere-se ao passado histórico do Brasil.
   Nos últimos três versos vemos um tom irônico e sarcástico ao dizer que o Brasil vai ficar rico quando vender as almas dos índios, tendo os índios, metaforicamente, como o resquício de cultura totalmente brasileira que ainda possuímos. Ou seja, o autor critíca a idealização de um país de primeiro mundo "a qualquer custo".
   Conclusão, ainda vemos o tom "revolucionário" das cantigas de escárnio e maldizer nas músicas de hoje em dia. Músicas essas que também criticam diversas coisas que eram criticadas nas cantigas, como o governo, a forma de democracia e também pessoas isoladas. Ou seja, de uma forma ou de outra há uma grande influência nas músicas atuais por parte das cantigas do trovadorismo medieval.

Referência:

*Aulas ministradas pelo professor Fernando Fiorese na matéria Estudos Literários II, na UFJF.

Trovadorismo na atualidade: a Literatura de cordel

A poesia trovadoresca se apresenta em dois gêneros essenciais: o lírico amoroso e o satírico. As produções poéticas implicavam uma estreita aliança entre a poesia, a música, o canto e a dança. Daí o nome "cantiga", sempre com acompanhamento musical, mais precisamente, instrumentos de corda como viola, alaúde, harpa, saltério, entre outros. A presença de refrão, nessas poesias, atesta a presença de um coro e, por esse motivo, não podemos pensar nessas produções medievais sem o acompanhamento musical. As poesias nada mais são do que canções; versos cantados.

Já o nome "Literatura de Cordel" é derivado do fato de serem folhetos presos por um pequeno cordel ou barbante, em exposição nos lugares onde eram vendidos. Cabe ressaltar que, esse tipo de literatura também marcou a cultura francesa, onde era chamada de "littèrature de colportage". Na Espanha, eram os “pliegos sueltos” e em Portugal, “folhas volantes”. No local escolhido, o vendedor, em geral o próprio autor, declama ou canta em voz alta parte do texto para divulgar suas obras. Muitos poetas também fazem desafios, isto é, disputas em versos rimados feitos de improviso em que, alternadamente, inventam versos com os quais se auto-elogiam ou satirizam o cantador rival. 

O início da Literatura de Cordel está ligado à divulgação de histórias tradicionais (narrativas de velhas épocas) na Grécia antiga, na Europa Medieval, ou simplesmente na imaginação criadora dos povos e que a memória popular foi conservando, transmitindo. São os chamados romances de cavalaria, de amor, de crimes, de narrativas de guerras ou viagens, ou conquistas marítimas

Abaixo temos um exemplo da literatura de cordel. Nos versos de José Martins dos Santos, percebemos a crítica bem humorada aos costumes da “moça namoradeira”:

Aconselho às moças donzelas 

Que vivem na maganagem 

Que desprezem a malandragem 

E o namoro das janelas 

Vá lavar suas panelas, 

Talher, prato e frigideira, 

Tenho visto moça solteira 

Com os malandros abraçada 

Termina sendo falada 

A moça namoradeira. 

(...) 

Também moça que dança 

Se não quiser chumbregar 

Quando o rapaz lhe chamar 

Não deixe encostar a pança 

Se não o malvado avança 

E grita: eita madeira 

E chama prá ribanceira 

P’ra qualquer canto escuro 

Termina em mau futuro 

A moça namoradeira. 

(...)

O cordel acima, pode, de certa forma, ser comparado às cantigas de escárnio e de maldizer que apresentavam críticas a determinados costumes da sociedade - e esse é apenas um exemplo dentre muitos outros.

No Trovadorismo, os trovadores iam de castelos em castelos, cidades e cidades difundindo seus versos; suas cantigas. O mesmo acontece com a Literatura de Cordel: os cantadores ambulantes se encarregam de levar seus versos a outros lugares, cidades, feiras etc. Os cordelistas são os grandes narradores da vida local e cabe a eles a reprodução e a divulgação de fatos sociais, políticos, econômicos, etc. Tal como acontecia na Idade Média com os trovadores.

Referências:

ALGERI, Nelvi Malokowsky. A poesia trovadoresca e suas relações com a literatura de cordel e a música contemporânea. Disponível em: <http://www.gestaoescolar.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/producoes_pde/artigo_nelvi_malokowsky.pdf> Acesso em 26 de Setembro de 2016.

Cantiga de escárnio e maldizer

As cantigas de escárnio e maldizer foram censuradas por muito tempo — só apenas a partir da década de 50 que começaram a serem estudadas.

O foco dessas cantigas são as críticas, tendo destinos variados: desde pessoas comuns até pessoas, grupos sociais e políticos importantes, como os nobres. Mesmo que muitos não percebam, ou até mesmo não saibam, há importantes diferenças entre os dois tipos de cantigas.

A cantiga de escárnio é chamada de indireta, visto que não aparece o nome da pessoa criticada explicitamente. Tem um teor mais irônico e sarcástico. Nesse tipo de cantiga, o trovador faz críticas a alguma pessoa através de palavras de duplo sentido, metáforas e ambiguidades. Através de um processo denominado pelos trovadores de equívoco. 

Já a cantiga de maldizer é chamada de direta, pois até mesmo o nome da pessoa criticada pode aparecer, um apelido ou algo que a identifique. Seu tom é mais agressivo, muitas vezes contendo até palavras de baixo calão: assim autor expressa seu ódio pelo ser ou grupo criticado.

Muitos confundem cantigas de escárnio e maldizer com sátira, mas dizer que é a mesma coisa é um erro. Sátiras causam risos e cantigas de escárnio e maldizer nem sempre o causam.

Cantiga de maldizer

"Marinha, o teu folgar
tenho eu por desacertado,
e ando maravilhado
de te não ver rebentar;
pois tapo com esta minha
boca, a tua boca, Marinha;
e com este nariz meu,
tapo eu, Marinha, o teu;

com as mãos tapo as orelhas,
os olhos e as sobrancelhas,
tapo-te ao primeiro sono;
com a minha piça o teu cono;
e como o não faz nenhum,
com os colhões te tapo o cu.
E não rebentas, Marinha?"
(Afonso Eanes do Coton)

Cantiga de escárnio

"Ai, dona fea, fostes-vos queixar
que vos nunca louv[o] em meu cantar;
mais ora quero fazer um cantar
em que vos loarei toda via;
e vedes como vos quero loar:
dona fea, velha e sandia!
Dona fea, se Deus mi pardom,
pois avedes [a]tam gram coraçom
que vos eu loe, em esta razom
vos quero ja loar toda via;
e vedes qual sera a loaçom:
dona fea, velha e sandia!
Dona fea, nunca vos eu loei
em meu trobar, pero muito trobei;
mais ora ja um bom cantrar farei,
em que vos loarei toda via;
e direi-vos como vos loarei:
dona fea, velha e sandia!"
(João Garcia de Guilhade)

Referências:

*Aulas ministradas pelo professor Fernando Fiorese na matéria Estudos Literários II, na UFJF

<http://cseabra.utopia.com.br/poesia/poesias/0012.html> Acesso em: 26 set. 2016
<http://cantigas.fcsh.unl.pt> Acesso em: 26 set. 2016

Cantiga de Amigo - Parte II

Ainda tratando das Cantigas de Amigo — em que geralmente percebe-se a voz de uma mulher solitária, em contato com a natureza, sofrendo a dor do amor e lamentando a ausência do amado, — veremos a seguir uma se cantiga da autoria de El-rei D. Dinis e a sua tradução.

Ũa pastor se queixava
muit’estando noutro dia,
e sigo medês falava
e chorava e dizia com amor que a forçava:
“par Deus, vi-t’en grave dia,
ai amor!”

Ela s’ estava queixando,
come molher con gram coita
e que a pesar, des quando
nacera, non fôra doita,
por en dezia chorando!
“Tu non és se non mia coita,
ai, amor!”

Coitas lhi davam amores,
que non lh’eran se non morte,
e deitou-s’antr’ũas flores
e disse con coita forte:
“Mal ti venha per u fores,
ca non és se non mia morte,
ai, amor!”


Uma pastora estava a queixar-se
muito estando noutro dia,
e consigo mesmo falava
e chorava e dizia
com amor que a forçava:
“por Deus, vi-te em penoso dia,
ai amor!”

Ela estava se queixando,
como mulher com grande sofrer
e que apesar, desde quando
nascera, não fora ensinada,
porém dizia chorando!
“Tu és senão o meu sofrer,
ai, amor!”

Amores causavam-lhe sofrimentos,
que lhe eram como a morte,
e deitou-se entre umas flores
e disse com dor forte:
“Maldito sejas por onde fores,
porque não és senão minha morte,
ai, amor!”.

Nessa cantiga, o rei trovador fala primeiro um eu lírico que narra a queixa de uma pastora, e ao mesmo tempo a observa. A pastora, que se diz forçada pelo amor e se encontra de coração roubado, faz um monólogo sobre o amigo ausente que a faz sofrer. Essas características, não encontradas na imagem da mulher das cantigas de amor, apresentam certa sinceridade psicológica, em termos de fingimento poético, representando um pequeno esboço do sofrimento amoroso e da vida do campo. Dessa forma, a voz do eu lírico parece identificá-lo no mesmo ambiente ocupado pela pastora, como se estivesse vendo-a naquele instante do flagrante campesino ou como um narrador onisciente que capta e traduz a alma da personagem.

O nível das estruturas rítmicas tem relevância no nível de significado e podem fornecer a chave para uma tentativa de interpretação da cantiga. Distingue-se a presença de certa estrutura narrativa muito próxima da tradição oral pela presença repetitiva do termo aditivo “e”. A repetição desse termo além de dar ritmo à cantiga a aproxima da oralidade, garantindo a musicalidade natural da língua.

Referências:
NUNES, José Joaquim. Cantigas d’amigo dos trovadores galego-portugueses. Lisboa: Centro do Livro Brasileiro, 1973. 3 v.
<http://www.revistas2.uepg.br/index.php/uniletras/article/viewFile/4620/3163> Acesso em: 18 set. 2016

Cantiga de Amigo

A base do poema da cantiga de amigo é representada pelo sofrimento amoroso da mulher, geralmente pertencente às camadas populares (pastoras, camponesas e outras). Quer como altamente idealizada, enquanto dama da corte, quer como mulher do povo em ambiente rural ou urbano, ela geralmente foi retratada por um eu lírico, cuja voz feminina pautava-se submetida a um discurso de autoria masculina.

Especificamente nas cantigas, há uma voz do feminino que se mostra por meio um eu lírico que canta suas tristezas, sua solidão e suas emoções em relação ao amigo. Entretanto, a voz autoral pertence ao trovador, cujo imaginário se ramifica pela representação artística e pelo fingimento poético. Se na cantiga de amigo a voz autoral é masculina, deve haver, em razão da impossibilidade de uma absoluta transformação do eu no alter do outro, um comprometimento da visão do trovador acerca da mulher, relativamente às suas prerrogativas ideológicas e políticas. Sendo as coisas mimeticamente assim representadas, pensamos que alguma reflexão deve ser dedicada ao fato de as imagens ou topoi das cantigas de amigo (natureza, espaço, descrição física da amiga), cunhadas pelo trovador, poderem possuir um tratamento estilístico e retórico que se compromete com a visão androcêntrica e, portanto, possivelmente preconceituosa em termos misóginos.

Além disso, ao considerar a característica dualidade da mulher boa (virtuosa) e má (viciosa) no pensamento e na cultura medievais de herança patrística, é de se cogitar que as idealizações das cantigas de amor tendem para um retrato virginal e mariano da mulher. Ao passo que as cantigas de amigo, ainda seguindo o rescaldo negativo do platonismo, tendem a retratá-la mais realisticamente, portanto, de forma mais carnal e sensorializada: a sua face negativa enquanto corpo sinonimizado ao vício, à Eva propriamente dita.

Desse modo, as cantigas de amigo, interesse principal desta postagem, parecem representar mais fielmente esse segundo termo da dualidade. Já que esse tipo de cantiga traz elementos que permitem o trato da relação analógica entre concreto e profano, um exame mais detalhado dessa problemática da dualidade merece ser feito.

Referências:
NUNES, José Joaquim. Cantigas d’amigo dos trovadores galego-portugueses. Lisboa: Centro do Livro Brasileiro, 1973. 3 v.
<http://www.revistas2.uepg.br/index.php/uniletras/article/viewFile/4620/3163> Acesso em: 18 set. 2016

Uma ponte entre o medieval e contemporâneo?

Ao se tratar das cantigas medievais, por exemplo, questiona-se a existência de pontes entre essas antigas produções literárias e as produções contemporâneas no campo artístico como um todo. A questão primordial é: de que forma isso acontece? 

Tomando como exemplo a cantiga de amor, em que uma atmosfera suplicante preenche o poema do início ao fim, vê-se que o sofrimento do trovador é torturante. A presença da coita (sofrimento amoroso) é claramente perceptível. O trovador se consome num queixoso lamento por causa da sua “senhor”, é uma súplica apaixonadamente triste.

"Ai, mia senhor, lume dos olhos meus!

Hu vos non vir, dizede-mi, por Deus, 

Que farei eu, que vos sempre amei?

Pois m’assi vi, hu vos vejo morrer, 

Hu vos non vir, dizede-m’ua ren, 

Que farei eu, que vos sempre amei?

Eu, que nunca outrem soube servir
Se non, senhor, vós, e, hu vos non vir, 

Que farei eu, que vos sempre amei?"

(Fernan Fernandes Cogominho)


Contudo, sabemos que amor, saudade, rejeição e veneração são sentimentos universais, atemporais. Apenas as formas de expressá-los é que se modificaram na passagem do tempo. Mas, estão aí, presentes em nosso dia-a-dia em cada ser humano.

O tema do amor impossível, por exemplo, é recorrente em muitas manifestações artísticas, estando presente em todas as épocas. Podemos observar como isso acontece ao tomar conhecimento de um fragmento da letra de uma música do grupo Legião Urbana, que vem tratar justamente desse tema, o amor platônico:

"Eu sou apenas alguém
Ou ate mesmo ninguém
Talvez alguém invisível
Que a admira a distancia
Sem a menor esperança
 (...)
Você é o motivo
Do meu amanhecer
E a minha angústia
Ao anoitecer
(...)
Dono de um amor sublime
Mas culpado por querê-la
Como quem a olha na vitrine Mas jamais poderá tê-la

(...)
Eu sei de todas as suas tristezas E alegrias
Mas você nada sabe
(...)
Nem sequer que eu existo."

Este é apenas um dos exemplos que evidenciam claramente a correlação pertinente dos textos apresentados no blog com questões contemporâneas. É de fato claro que muitos outros exemplos poderiam ser mostrado aqui, visto a recorrência de temas e abordagens entre épocas diferentes. 

Referências Bibliográficas: 

ALGERI, Nelvi Malokowsky. A poesia trovadoresca e suas relações com a Literatura de Cordel e a Música Contemporânea. Disponível em: <http://www.gestaoescolar.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/producoes_pde/artigo_nelvi_malokowsky.pdf> Acesso em: 24 set. 2016

Cantiga de Amor

É inegável que há nas cantigas de amor galego-portuguesas uma avassaladora influência provençal. Não se trata de uma experiência sentimental a dois, mas de uma aspiração, sem correspondência, a um objeto inatingível, de um estado de tensão que, para permanecer, nunca pode chegar ao fim do desejo. Manter este estado de tensão parece ser o ideal do verdadeiro amador e do verdadeiro poeta como se o movesse o amor do amor, mais do que o amor a uma mulher. O trovador imagina a dama como um suserano a quem a servia numa atitude submissa de vassalo, confiando seu destino à senhora. (SARAIVA, p. 61).

A presença de atitudes mentais e arraigadas no passado registra a historicidade do homem, dá a dimensão dos legados de outrora que tanto influenciam o imaginário presente. Ser vassalo da amada, perceber-se só quando da ausência do ente amado, cantar o amor e sofrer pelo intangível são sentimentos atemporais, inerentes à época do Trovadorismo ou da Música Popular Brasileira (iniciada na década de 1960, em pleno período da Ditadura Militar no Brasil). Chico e Caetano cantam o amor assim como D. Dinis também cantava para sua amada. Os versos “Um amor assim tão delicado/ você pega e despreza/ não devias ter despertado/ ajoelha e não reza”, cantados por Caetano – da música Queixa – reacendem-se, portanto, do lírico de D. Dinis: “querede-vos de min doer/ e destes olhos meus, senhor/ que vos viron por mal de si,/ quando vos viron, e por mi.” (DOM DINIS, 2006, p. 24). Eis, aqui, os resíduos literários do medievo demarcados de modo explícito na MPB. Ser abandonado pela amada, sofrer por amor, não é um fato restrito à Idade Média; chega, pois, à música de Caetano séculos depois.

Cantar a realidade feminina – mesmo que sob a voz masculina – é a essência das cantigas de amigo: “Se saberes novas do meu amado,/ aquel que mentiu do que mi á jurado?/ ai, Deus, e u é?” (DOM DINIS, 1999, p. 155) e “Onde andará Nicanor?/ Tinha nó de marinheiro/ Quando amarrava um amor” – da música Nicanor –, de Chico Buarque, representam, em espaços temporais distintos, o cunho da afetividade, do amor sofrido, do querer o outro que está ausente. Querer o outro/ amado é um objeto de desejo quase intangível: a saudade massacra o coração, o vazio domina a alma e o sentimento aflora no peito a dor da ausência. O sofrimento da solidão e a busca pela completude de si mesmo atingem os céus: Deus é evocado para curar esse vazio, trazer o amado e confortar o ente saudoso. Dom Dinis quer “novas” do “amado” e Chico quer notícias de “Nicanor”, que “amarrava um amor”. Sentimentos aflorados e musicados nas cantigas de amigo – do Trovadorismo à MPB.

Este é um outro exemplo que evidencia a ponte existente entre as produções antigas medievais e a contemporaneidade, visto entre a cantiga de Dom Dinis e a música de Caetano Veloso — forte nome na MPB.

Referências:

<http://www.gestaoescolar.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/producoes_pde/artigo_nelvi_malokowsky.pdf > Acesso em: 23 set. 2016.

<http://www.undb.edu.br/publicacoes/arquivos/14_-_a_residualidade_literaria_das_cantigas_trovadorescas_na_musica_popular_brasileira.pdf> Acesso em: 23 de Setembro de 2016.

MOISÉS, Massaud. A Literatura Portuguesa através dos textos. 30. ed. São Paulo: Cultrix, 2006.

VELOSO, Caetano. Letras de músicas. Disponível em: <letras.terra.com.br/caetanoveloso/>. Acesso em: 23 set. 2016.

  

O surgimento da valorização da mulher

É de conhecimento de todos que, em um primeiro momento, a mulher não foi valorizada e sempre esteve abaixo dos homens. Isso posto, como podemos explicar a valorização feminina nas cantigas de amor?

As explicações para tal inferioridade perpassam diversas questões, entre elas a força física feminina ser inferior à masculina. Assim, trabalhos pesados, guerras e caças eram feitos mais eficientemente pelos homens. Além disso, neste período a mulher passa a ser demonizada ou até mesmo considerada pior que o demônio. Segundo Krammer e Sprenger, é a mulher que dá ao demônio o poder de possuir a alma humana através do sexo. Dessa maneira, quando ela tem intimidade com o demônio, torna-se capaz de desencadear todos os males do mundo. Havia também, nessa época, a famosa "caça às bruxas": "diz que a mulher é mais carnal que o homem e, por isso leva o homem a pecar, justificando que a primeira mulher já 'veio com defeito de fabricação' e por isso é um animal imperfeito. As mulheres eram torturadas das mais variadas formas para confessarem a prática de bruxaria, e, se ainda assim não confessassem, os juízes poderiam trazer outros instrumentos de tortura, que poderia levar até três dias". 

Paralelamente a isso, crescia o culto à Mariologia (o culto da Virgem Maria) na Idade Média. Dessa forma, o cristianismo busca modificar o papel da mulher através de Maria. Suprimia-se, portanto, a mulher “pecadora” e exaltava-se a virgem, mãe de Jesus, concebida sem pecado. A pureza estava em ser virgem. O sexo é pecado; a mulher é a fonte do pecado. Nesse contexto, "Jesus, ao contrário dos rabinos, acaba com o entendimento de que o desejo era inevitável. Ele não adverte os seus discípulos contra o olhar para uma mulher, mas alerta-os de fazê-lo com impureza. As mulheres devem ser reconhecidas como seres humanos iguais aos homens e não como simples objetos dos desejos dos homens. Uma vez reconhecido que as mulheres podem se relacionar de outras maneiras além do contato sexual e reconhecendo que a impureza não é apenas pecado, mas é um pecado deliberado, um ato de vontade como o adultério, então não há mais necessidade de evitar o seu contato social. A partir disso, Jesus e seus discípulos tratam as mulheres com dignidade elevando o status que elas tinham na sociedade da época." 

Essas duas ideias antagônicas são muito bem representadas pelas cantigas de amor, uma vez que há a presença do amor cordial, da mulher virgem e sem contato amoroso. Entretanto, podemos notar, ainda, a presença do desejo sexual muitas vezes disfarçado por construções ambíguas. 

Referências:

DURÃES, J. S.: Mulher, Sociedade e Religião. Disponível em: <http://www2.pucpr.br/reol/index.php/9CT?dd1=2763&dd99=view> Acesso 26 de setembro de 2016.

BARRIENTOS-PARRA, J.:A CONTRIBUIÇÃO DO CRISTIANISMO NA FORMAÇÃO HISTÓRICA DOS DIREITOS HUMANOS. Disponível em: 
<http://www.fclar.unesp.br/Home/Departamentos/AdministracaoPublica/RevistaTemasdeAdministracaoPublica/03JORGE.pdf> Acesso 26 de setembro de 2016*Aulas ministradas pelo professor Fernando Fiorese na disciplina "Estudos Literários II" na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF)

Como conhecemos produções tão antigas?

Quando falamos sobre cantigas milenares que antecedem tranquilamente muitas crenças e até mesmo religiões, uma questão que pondera facilmente é: como temos acesso à registros tão antigos que se ancoravam em uma tradição oral? O que nos possibilitou conhecer esses escritos datados de uma época tão remota? 

Ao trazer para o âmbito do Trovadorismo Medieval, vale destacar uma descrição feita por Massaud Moisés, hoje professor aposentado da Universidade de São Paulo (USP),  acerca do que eram as consideradas cantigas: "durante a Idade Média, a cantiga designava a forma poética vernácula (...) de onde pode chamar-se ainda de cantar ou canção. Fundia a letra e o som; o poema, coordenado à pauta musical, destinava-se ao canto e à instrumentação". Assim, ao se analisar a estruturação aliada à forma com a qual era disseminada, torna-se evidente que a permanência e a conservação de parte dessas obras estão estritamente relacionadas à coalizão música e poesia. As cantigas, estruturadas a partir dessa junção, eram mais facilmente memorizadas não apenas pelos trovadores, jograis e segréis (cantores responsáveis pela circulação das cantigas), mas, também, pelos ouvintes.

Ademais, é válido analisar que, a partir do que foi abordado, essas produções literárias realizavam, portanto, duas funções clássicas da Literatura: docere (instruir/ensinar) e delectare (deleitar/causar emoção). Destarte, configuram-se com a função de transmitir valores, conceitos e ideias (sendo importante lembrar que esses eram, em sua maioria, produzidos pela elite) e de fazê-los se conservar na teia social. 

Ilustração da forma como se compartilhava
as cantigas na época Medieval

Unindo todos esses fatores analisados, chega-se à resposta do questionamento inicial desse texto no que diz respeito às cantigas medievais. A transmissão a partir da música foi um ponto crucial para que hoje possamos dizer que conhecemos cantigas ainda distintas entre si, mas igualmente belas e valiosas. 

Referências: 

MOISÉS, Massaud. Dicionário de termos literários. São Paulo: Cultrix, 1997. 

<http://fcsh.unl.pt/media/reportagens/cantigas-medievais-galego-portuguesas> Acesso em: 07 set 2016

*Aulas ministradas pelo professor Fernando Fiorese na disciplina "Estudos Literários II" na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF)

Eros x Caritas: uma tensão com origem medieval

Ao se falar do amor presente, entre outros locais, nas cantinas trovadorescas, encontra-se tipos distintos: o Eros e o Caritas. Mas o que os definem? Como eles se diferenciam? E de que forma isso se evidencia nas cantigas?

Primeiramente, comecemos com a explicação do que são. O Eros é originado a partir do pensamento platônico e lembra o amor romântico — aquele que talvez seja o mais próximo deste conhecido atualmente. Este tipo de amor está ligado à falta, ou seja, ao sofrimento; é aquele amor que busca ser alcançado. Por outro lado, o amor Caritas, também chamado de ágape, é um amor que está atrelado ao bem do outro, muito próximo do humanismo cristão. Assim, gostar de alguém é amar esta pessoa incondicionalmente e só lhe fazer o bem. O amado nada mais é, para o amante, que alguém a quem ele deseja fazer o bem.

Vale ainda analisar que o Eros muito está associado ao amor instintivo físico, estando ao lado do prazer corpóreo visto como natural. Atrelado ao "pathos" (emoção), esse tipo de amor se revela em oposição ao amor espiritual e cristão evidenciado no Caritas, atrelado, por sua vez, ao "logos" (razão). Este está intrinsecamente ligado ao amor cortês de distância que na maioria das vezes não se concretiza. Nas cantigas de amor, por exemplo, em que se encontra um trovador abaixo da sua senhor, o amor se mostra inatingível e, destarte, há a realização espiritual como contentamento longínquo.

É de conhecimento de todos que na história da humanidade há sempre um choque entre a tradição e os novos valores que estão sendo instaurados. Assim, não é de se assustar que muitas batalhas ideológicas tenham sido travadas por anos, décadas e até mesmo séculos. O mesmo ocorre aqui: esses dois tipos de amor se expressam de maneiras distintas e muitas vezes são colocados um frente ao outro. A depender da época e do autor, valoriza-se mais um do que o outro —o que apenas reforça como os dois são importante na sociedade.

Referências Bibliográficas: 

*Aulas ministradas pelo professor Fernando Fiorese na matéria Estudos Literários II, na UFJF

OLTRAMARI, Leandro Castro. Amor e conjugalidade na contemporaneidade: uma revisão de Literatura. Maringá, v. 14, n. 4, p. 669-677, out./dez. 2009.

Métrica de um poema? Como se faz?

Ao se estudar poemas, depara-se claramente com a escansão métrica como um importante quesito de análise. Entretanto, como se faz a contagem de sílabas métricas? Ela se aproxima da forma com a qual fazemos a divisão de sílabas gramaticais?

Primeiramente é preciso entender que a contagem de sílabas da gramática se difere da contagem literária/poética. Para essa se estabelecer essa última, feita sobre o som do poema, é necessário seguir basicamente duas regras. São elas:

1. Conta-se a sílaba de cada verso até a última sílaba tônica da mesma linha. Aqui, encontra-se uma evidencia de que a poesia muito tem a ver com a musica e com o som, já que conta-se até o último som forte presente.
2. Unir sílabas quando houver som fraco e forte nessa ordem ou na ordem inversa. 

Ao seguir tais regras, é possível estabelecer a escansão métrica de qualquer poema. A partir disso, torna-se possível analisar se existe ou não uma regularidade e se isso é algum recurso com um propósito maior para com tema e a abordagem.

A fim de ilustrar de forma mais efetiva essas regras, disponibilizamos um rápido vídeo encontrado no youtube que ilustra a divisão métrica realizada em três versos diferentes. Como resultado, são encontrados três dos mais famosos tipos de versos: o decassílabo, o chamado medida nova e medida velha. 

Referências:

*Aulas ministradas pelo professor Fernando Fiorese na matéria Estudos Literários II, na UFJF

<https://www.youtube.com/watch?v=B0093ZJbsCQ> Acesso: 24 set. 2016

Cantiga de amor de Bernal de Bonaval¹

A dona que eu am'e tenho por senhor 

amostrade-mi-a, *Deus, se vos en² prazer for³, 

senom dade-mi a morte. 

A que tenh'eu por lume destes olhos meus 

e por que choram sempr', amostrade-mi-a, *Deus, 

senom dade-mi a morte. 

Essa que vós fezestes melhor parecer 

de quantas sei, ai, Deus!, fazede-mi-a veer, 

senom dade-mi a morte. 

Ai *Deus! que mi a fezestes mais ca mim amar⁴, 

mostrade-mi-a, u possa com ela falar, 

senom dade-mi a morte.

Vocabulário:

¹ Segrel galego, século XIII.
² en= disso, disto
³ seer prazer: agradar a
4 mais do que a mim mesmo
u=onde

A cantiga de amor apresentada acima tem tendência paralelística, contém 4 cobras singulares de 3 palavras cada e um refrão monástico. Sendo uma cantiga de amor, há a presença da coita amorosa — o sofrimento do amado por não poder ver sua amada. *Deus aparece como vocativo movimentado-se ao longo da cantiga. Inicialmente, aparece no meio do primeiro verso da primeira estrofe, depois no final do segundo verso da segunda estrofe e por último, no início do primeiro verso da quarta estrofe. Na última ocorrência, aparece tendo uma posição privilegiada, o que evidencia o aumento da emoção e do desespero do eu lírico. 

Na primeira estrofe, o eu lírico pede à Deus que permita que a amada se mostre trazendo em foco o sentido da visão, que é parte do amor espiritual — distante/não há toque). Completa dizendo que se Deus não permitir que ele a veja, o eu lírico prefere a morte. Porém, já na terceira estrofe, o amante pede à Deus que interfira na sua visão e na quarta solicita falar com a amada. Assim, passa para o sentido da audição, que apresenta maior proximidade física do que a visão. Através dessa mudança, percebe-se a passagem de um "amour de loin" (amor à distância) caminhando para um desejo de realização desse amor. Para representar essa tensão/emoção do eu lírico, tem-se a variação entre rimas graves e agudas.

Rimas graves: rimas entre palavras paroxítonas

Rimas agudas: rimas entre palavras oxítonas

Referências bibliográficas:
*Aulas ministradas pelo professor Fernando Fiorese na matéria Estudos Literários II, na UFJF

<http://cantigas.fcsh.unl.pt/autor.asp?cdaut=22&pv=sim> Acesso em: 19/09/2016

Um pouco mais sobre as cantigas

       As cantigas do Trovadorismo Medieval são divididas em cobras (antiga denominação para estrofe) que são, por sua vez, segmentadas de acordo com seu estilo de rima. Assim, podem ser:

• Cobras Singulares: cada estrofe apresenta rima própria, porém com o mesmo esquema rimático.

Exemplo:
    "A tal estado mi adusse, senhor,
   o vosso bem e vosso parecer
   que nom vejo a mi nem d'al prazer
   nem veerei já, enquant'eu vivo for
       u nom vir vós que eu por meu mal vi.

   E queria mia mort'e e nom mi vem,
   senhor, porque tamanh'é o meu mal
   que nom vejo prazer de mim nem d'al
   nem veerei já, esto creede bem,
      u nom vir vós que eu por meu mal vi."

• Cobras Uníssonas: todas as estrofes têm o mesmo esquema rimático e ainda uma mesma série de rima — o que quer dizer que as terminações que causam as rimas são as mesmas em todas as estrofes.

Exemplo:
            "Senhor, que de grad'hoj'eu querria,
             se a Deus e a vós aprouguesse,
         que, u vós estades, estevesse
             convosc'e por esto me terria
                    por tam bem andante
                    que por rei nem ifante
                    des ali adeante
                    nom me cambiaria.

                E sabendo que vos prazeria
                que, u vós morássedes, morasse
                e que vos eu viss'e vos falasse,
                terria-me, senhor, todavia
                    por tam bem andante
                    que por rei nem ifante
                    des ali adeante
                   nom me cambiaria.
 
                Ca, senhor, em gram bem viveria,
                se u vós vivêssedes, vivesse
e sol que de vós est'entendesse,
terria-me, e razom faria,
                    por tam bem andante
                   que per rei nem ifante
                   des ali adeante
                   nom me cambiaria."

• Cobras Doblas: as rimas dessa modalidade são repetidas do mesmo modo cada duas estrofes. 

Exemplo:
           "Vaiamos, irmana, vaiamos dormir
            nas ribas do lago u eu andar vi
            a las aves meu amigo.

      Vaiamos, irmana, vaiamos folgar
      nas ribas do lago u eu vi andar
            a las aves meu amigo.

      Nas ribas do lago u eu andar vi
      seu arco na mãao as aves ferir,
            a las aves meu amigo.

      Nas ribas do lago u eu vi andar,
      seu arco na mãao a las aves tirar,
            a las aves meu amigo.

      Seu arco na mano as aves ferir
      e las que cantavam leixa-las guarir,
            a las aves meu amigo.

      Seu arco na mano a las aves tirar
      e las que cantavam non'as quer matar
            a las aves meu amigo."
   

Há também outras formas de denominar as cantigas com base na sua métrica:

• Cantiga de Descordo - Cantiga metricamente irregular. Suas estrofes não seguem um padrão.

• Cantiga de Refrão - São cantigas que possuem a repetição de um verso no final de casa estrofe (facilitando, assim, a memorização). 

• Cantiga de Mestria - Apresenta características contrárias às da cantiga de refrão, pois não possui a repetição de nenhum verso.

• Cantiga de Atafinda - As estrofes são encadeadas até o fim da composição: o final do verso ou da estrofe liga-se ao seguinte, sem que haja interrupção no ritmo.

• Cantigas de Refrão Paralelísticas - As cantigas de refrão paralelísticas possuem necessariamente um refrão. Mas nesse estilo de cantiga a rima se repete igualmente em cada estrofre e o último verso é idêntico em todas as cobras.

Finalmente, nas cantigas trovadorescas existem duas formas de chamar atenção para a ideia principal de tal cantiga influenciando no ritmo. Sendo elas:

Dobre - Restringe-se a repetir a mesma palavra em uma cobra.

Mordobre - Repetição de uma mesma palavra em uma única cobra, porém essa palavra estará em classes gramaticais e tempos verbais distintos.


Referências:
*Aulas ministradas pelo professor Fernando Fiorese na matéria Estudos Literários II, na UFJF

As cantigas e suas divisões

Nas cortes dos senhores feudais, centros de atividade artística da Europa medieval, se exibiam os jograis: recitadores, cantores e músicos ambulantes que eram contratados pelo senhor para divertir a corte. As cantigas apresentadas pelos jograis eram compostas, quase sempre, por nobres que se denominavam trovadores — praticavam a arte de trovar. Essas cantigas podem ser divididas de acordo com seu conteúdo temático ou sua organização estrófica:

• De acordo com a temática: 

Cantigas líricas: 
Cantigas de amor: As cantigas de amor do Trovadorismo desenvolvem um mesmo tema: o sofrimento provocado pelo amor não correspondido, em que o homem (vassalo) idealiza sua dama, louvando-a e enaltecendo-a;

Cantigas de amigo: As cantigas de amigo apresentam um eu lírico feminino, representando a voz de uma mulher (amiga) que manifesta a saudade pela ausência do amigo (namorado ou amante). É importante ressaltar que o trovador que compõe a cantiga é um homem, sendo assim, a adoção de um eu lírico feminino acaba por apresentar aquilo que os compositores consideravam a visão feminina da saudade e do amor;


Cantigas Satíricas:
Cantigas de escárnio e maldizer: As cantigas de caráter satírico apresentavam críticas ao comportamento social, pessoas, hábitos, instituições e difamavam alguns nobres.

• De acordo com a organização estrófica: 

Cantigas de refrão: Mais comuns nas cantigas galego-portuguesas, apresentam sempre uma estrofe que se repete, o que facilitava a memorização;

Cantigas de maestria: Mais comuns nas cantigas provençais e não apresentavam refrães;

Cantigas de atafinda: Cantiga na qual o final de um verso ou estrofe liga-se ao seguinte sem interrupção de ritmo;

Cantiga de refrão paralelística: Cantiga em que os versos se repetem numa sequencia determinada, sem a variação do refrão.


É importante saber:
Cobra: termo utilizado para designar estrofe
Cobra singular: caracterizada por conter uma estrofe com séries de rimas diferentes (embora com o mesmo esquema rimático).


Referências:
*Aulas ministradas pelo professor Fernando Fiorese na matéria Estudos Literários II, na UFJF
http://cantigas.fcsh.unl.pt/sobreascantigas.asp
ABAURRE, M.L; PONTARA, M. Literatura: tempos, leitores e leituras. 2.e.d São Paulo: Moderna, 2010.

Contextualização histórica

O galego-português (também chamado de galaico-português, proto-galego-português, português antigo, português arcaico, galego antigo, galego arcaico) foi a língua falada durante a Idade Média nas regiões de Portugal e da Galiza; dela descendem as atuais línguas portuguesa e galega. Assim, o galego-português é o idioma ancestral comum às línguas galaico-portuguesas.

A língua considera-se formada no século VIII principalmente como desenvolvimento do latim vulgar falado pelos conquistadores romanos a partir do século II d.C. No seu momento, foi língua culta fora dos reinos da Galiza e de Portugal, nos reinos vizinhos de Leão e Castela. A sua importância foi tal que é considerada a segunda literatura mais importante durante a Idade Média europeia.

                                                     

Mapa cronológico que evidencia o desenvolvimento das línguas do sudoeste da Europa (entre as quais o galego- português).

O período da Idade Média foi tradicionalmente delimitado com ênfase em eventos políticos. Nesses termos, ele teria se iniciado com a desintegração do Império Romano do Ocidente, no século V (476 d. C.), e terminado com o fim do Império Romano do Oriente (também chamado de Império Bizantino), a partir da Queda de Constantinopla, no século XV (1453 d.C.)e com a chegada dos europeus à América.

A sociedade, muito diferente daquela do Império Romano, era rigidamente hierarquizada e marcada pela fé em Deus e pelo controle da Igreja católica - sem dúvida a instituição mais poderosa de toda a Idade Média. O poder político era descentralizado, isto é, estava nas mãos de inúmeros senhores de terra.

O certo é que durante esses mil anos a sociedade europeia construiu grande parte de seus valores culturais (que iriam se espalhar por todo o mundo a partir do século XV) com as Grandes navegações. Nesse contexto, podemos dizer que o trovadoresco foi a primeira manifestação literária da língua portuguesa, surgindo no século XII, quando Portugal estava no processo de formação nacional.

Bibliografia:
<https://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_galego-portuguesa>
<http://www.sohistoria.com.br/ef2/medieval/>
<http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/trovadorismo.htm>